ラフ・シモンズ – メンズウェア、スター&ラグジュアリー・ストリートスタイル

ラフ・シモンズ 「何が起こるかわからないというのは、結局とてもロマンチックなことなんだ」。1995年に設立されたメンズウェア・レーベル、ラフ・シモンズ。ベルギー人デザイナーは、90年代の反抗的な若者のサブカルチャーから多くのインスピレーションを受け、他のファッションブランドと同様に、それらを伝統的なメンズウェアの精度や技術と組み合わせることを試みています。彼は常に男性らしさの再定義を模索しており、個性に関する個人的な発言は、彼の創作活動に不可欠な要素となっています。常に革新を求めながらも、ラフ・シモンズというブランドの基本的な要素は変わりません。モダンなプロポーション、クラシックな構造、ユニークで高品質なファブリックは、自信に満ちたアウトサイダーを念頭に置いてデザインされています。ラフ・シモンズのファッションは、スリムで直線的なシルエットで知られており、女性もこのファッションデザイナーの作品を1~2着は着こなしたいものです。そのルックスは、若々しく先進的と言えるでしょう。しかし、ラフ・シモンズというブランドを支えているのは誰なのでしょうか。また、ファッションはシーンにどのような影響を与えたのでしょうか?このほかにも、ラフ・シモンズに関するさまざまな情報をお届けします。

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デザイナー ラフ・ヤン・シモンズ:ベルギー出身のインダストリアルデザイナー

ラフ・シモンズをデザインするのは誰?1968年ベルギー・リンブルフ州ネールペルトに生まれ、ベルギー・ゲンクで工業デザインを学び、1991年に卒業。 ウォルター・ファン・ベイレンドンクでインターンシップを行い、コレクションのショールームなどをデザインした後、ギャラリーや個人事業主のための家具デザインを開始する。アントワープ美術アカデミーのファッション学部長(当時)の勧めで、専門的な訓練を受けることなく、数年後にファッションの道に転向しました。

デザイナーのキャリア

自身のブランド「ラフ・シモンズ」でブレイクした後、2005年から2012年までジル・サンダーのクリエイティブ・ディレクターを務める。2012年から2015年まで、ジョン・ガリアーノの後任として、クリスチャン・ディオールのウィメンズコレクションのアーティスティック・ディレクターを務める。2016年 – 2018年、チーフ・クリエイティブ・オフィサーとしてカルバン・クラインのデザインに携わる。その後、2020年4月よりプラダのコ・クリエイティブ・ディレクターに就任。また、2000年から2005年までウィーン応用美術大学で講師として教鞭をとり、同校のファッションクラスをリードした。

ここでは、ラフ・ヤン・シモンズの写真を見ることができます。

ここで改めて、ファッション分野での活動の概要をご紹介します。

  • 1995年:ラフ・シモンズとの初コレクション
  • 2000年~2005年:ウィーン応用美術大学講師
  • 2005年~2012年:JIL SANDERSクリエイティブ・ディレクター
  • 2012年~2015年:ディオール ウィメンズコレクション アーティスティック ディレクター
  • 2016年~2018年:カルバン・クラインのデザイン担当チーフ・クリエイティブ・オフィサー
  • 2020年以降:プラダのコ・クリエイティブディレクター

ブランドの歴史:現在と現代への影響

ラフ・シモンズの代表作をご紹介する前に、まずはブランドの歴史とその変遷をご紹介します。ラフ・シモンズを際立たせているものは何ですか?ラフ・シモンズがコンテンポラリーファッションやモダンファッションに与える影響は想像以上に大きいので、このブランドがどこから来て、どんなインスピレーションを受け、どのように進化してきたかを理解することが重要です。

反骨の90年代:ラフ・シモンズのはじまり

ラフ・シモンズは、1995年にアントワープとミラノで発表した最初のコレクション「Raf」でファッション界にデビューした。ファーストコレクションでは、スリムで直線的なシルエットに、パンクやゴスからの引用を施しました。ニューヨーク・タイムズ』紙では、ヘルムート・ラングにならって、1990年代後半からメンズファッションで一般的になり、やがてディオール・オムで有名になったエディ・スリマンが採用した、強調した細いメンズシルエットの考案者としてサイモンズが評価されている。

2000年代:2000年代への転換とブレイク

2000年3月からは、ファッションビジネスの成長に伴うプレッシャーから、1年間のサバティカル(有給休暇)をとり、自身のファッションブランドを休ませることにした。パリで開催されるファッションショーでは、郊外の路上で募集した素人モデルに自分のデザインを披露してもらう。

2001年秋、1年間の休暇を終えたシモンズはファッション界に復帰した。新たなプロダクションとの提携により、チームを縮小し、協力者とより密接に仕事をすることができるようになったのです。その結果、2001年秋のコレクションは、シモンズの初期の作品に見られるスリムで大柄なフォルムから一転、都会の過激派をイメージしたハイパーなスタイルとなった。ボンバージャケット、フーディ、ストライプのタートルネック、パンツなど、すべてオーバーサイズがコレクションの大半を占め、モデルたちは完全にフードをかぶって衣服に包まれていた。また、「ファッショナブル・テロリスト」という挑発的なコンセプトは、同年9月のツインタワー襲撃の2カ月前に発表されたことから、批判を浴びることになった。

自然の美学と政治的な芸術

サイモンズがその後発表した「ヴァージニア・クリーパー」という秋冬コレクションも、ブランドの歴史に重要な足跡を残している。後ほど詳しくご紹介する伝説の服や、ラフ・シモンズのシグネチャーコートの誕生も、ここで初めて知ることができます。北米原産のバージニアクリーパーは、秋になると豊かな緑色から赤や赤褐色の万華鏡のように変化する、止めどない落葉つる植物です。植物学の本には、クリーパーはウルシの仲間で、毒が少ないと書かれている。

ラフ・シモンズの2002年秋コレクションは、ブドウの木から名付けられたもので、過剰消費と公害に言及した2003年春コレクションに比べ、自然と環境保護主義を友好的に捉えている。

2002年秋コレクション「Virginia Creeper」の写真です。

2000年代半ば:ラフ・シモンズによる刷新

かつてパンクの過激なアイコンやスローガンに傾倒していたサイモンズは、いまや参照する対象を、より古い時代、つまりラグジュアリーデザインとクラシックなビジネスファッションの出会いの瞬間に移しているのだ。カラーパレットを黒、白、ペールグレーに絞り、テーラリングをストレートでラグジュアリーなスーツやコートで表現し、ガタカ的なセンスを感じさせました。そして、三重紐のレザーパンツ、ファンネルネックのトップス、天使の羽のように浮かんだ巨大な白衣でスリムさを爆発的にアピールした。サイモンズは、今回のコレクションにこの楽観的なノートを加え、彼にとって新たな始まりのような見事なショーを披露してくれました。

2005年春季コレクションの模範的なルック。

15周年記念:マルタン・マルジェラへのオマージュ

ラフ・シモンズが初めて見たファッションショーは、1991年のマルタン・マルジェラの3回目のコレクションで、感動して涙を流し、その瞬間に自分もファッションデザイナーになりたいと思ったそうです。この瞬間は彼にとって決定的なものであり、今夜パリで行われる自身の15周年記念公演をトリビュートと呼ぶにふさわしいものだった。袖など余分なものを省いたテーラリングは、シモンズのトレードマークだ。彼はすでに、白、強い色、スポーツに焦点を当てたコレクションをデザインしており、これらはすべて両ショーでも見られました。

しかし、この展覧会は回顧展ではありません。サイモンズは常にオーソドックスなものに挑戦し、新しいものの名の下に分解と再構築を繰り返してきました。ここでは、背中まで続く巨大な工業用ジッパーが主なモチーフとなっています。何か大きなものが引き出されるように、そんな開放的な誘いがコレクションの核になっているように思えました。彼の記念すべきコレクションは、他のデザイナーと同様に、彼にもまだ存在する創造性の可能性を照らし出しているように思えました。もしかしたら、20年前にシモンズがマルジェラにしたように、このショーを自分自身の「ユリイカ!」の瞬間と感じた人が、観客の中にいたかもしれないのだ。

2011年春季コレクションの写真。

2016年:現代と過去の出会い

若い人と年寄りの間には共犯関係がある。これは、孫を持つ祖父母の姿を見たことがある人なら、一目瞭然でしょう。若さと新しさに執着するファッション業界は、この関係に対する鋭いコメントを期待される最後の場所である。しかし、ラフ・シモンズは2016年春コレクションで、まさにこうした側面を捉えています。

フードが最大の指標となりました。モデルの半数はチェック柄の頭で歩き、視界を遮られたため、少なくとも数人は高架下のキャットウォークから落ちてしまったそうです。また、彼のフードは、昔の男性がテーラードシャツのために選んだ生地から切り出されたものです。過去、現在、未来のつながりを構築していたのです。正確には、抽象的なものでした。祖父のようなニットウェアがたくさんあり、中には文字通り寿命を延ばすために縫い合わされたものや、縮んでソウルボーイのためのクロップトップになっているものもありました。

ラフは祖父たちを知りませんでしたが、写真を通して彼らのファッションの特異性を知ることができました。それが、今回のコレクションの主なインスピレーションになったそうです。

2020年:エイリアンファッション

ラフ・シモンズの春コレクション「Solar Youth」は、もはやこの世界に生きていないかのような人々が、その一部にしがみついているかのような服装で描かれており、トランスポーター的なエモーショナルさが感じられた。1982年に撮影され、2019年を舞台とする『ブレードランナー』から始まり、途中で他の物語を中断しながら、サイモンズは浪費した青春への執着を越えて冒険を続けてきたのです。そのせいか、彼女の服はエレガントでノスタルジック、そしてどことなくSF的でもある。

軍服のような堂々としたコートの下には、銀色のハイネックの下着がある。自分で編んだジャンパーやスカーフに、腕を包む筒状のニットが組み合わされた。白いブーツは極限まで磨き上げられ、宇宙服というステレオタイプに代わって、豪華なアウターが登場した。ブレザーやカレッジジャケットが数着、透明なビニールシートの下に隠されていた。

ここでは、ファッションショーのサンプル衣装をご覧いただけます。

ブランドヒストリーの概要

  • 1995年:反抗的な90年代:ラフ・シモンズの始まり
  • 2000年:ミレニアムの始まりと躍進
  • 2002年:自然美学とポリティカル・アート
  • 2005年:ラフ・シモンズ再始動
  • 2011年:15周年記念:マルタン・マルジェラへのオマージュ
  • 2016年:現代と過去の出会い
  • 2020年:エイリアンファッション

ラフ・シモンズのファッション:トレンド&ガーメント

ラフ・シモンズのブランドは、なぜ有名なのでしょうか?ラフ・シモンズは、世界が必要としているファッションデザイナーです。彼にとってファッションは、次に何が来るかわからないからこそ魅力的なのです。現在のデザイナーは、あまりにも計算高く、商業的で、予測可能です。多くはリスクをほとんど取らない。安全側に立ち、人を驚かせるのではなく、顧客やビジネスを喜ばせようとする。サイモンズは、未来がより良く、より刺激的で美しいものをもたらすという考えを作品に込めようとし、長年にわたって、時代の精神と本物のファッションの感覚を今なお持ち続けるコレクションを作り出してきました。また、自身のブランドで作り上げた世界観や、他のブランドとのコラボレーションによる影響力など、ファッションシーンに与えた影響も否定できない。これらのブランドについては、後ほど詳しくご紹介します。

ブランドの中でも特に人気の高い作品。

ラフ・シモンズといえば、誰もが思い浮かべるさまざまな服があるはずです。2017年の「I <3 NY」ジャンパーであれ、アディダス×ラフ・シモンズの「Ozweegos」であれ、あるいは「Nebraska Creeper Sweater」のような古い作品であれ、です。このように多様なお気に入りのアイテムがあることは、人それぞれに異なる影響を与え、異なる反応を引き出す、ブランドの偉大さと、ファッションに対する常にアーティスティックなアプローチを示しているのです。以下、ラフ・シモンズの代表作と影響力のある作品を紹介する。

ライオット」ボンバージャケットを着たカニエ・ウェスト

2000年に発売されたボンバージャケット「ライオット」は、ストリートウェアの歴史に残る一着となった。この服は、オフホワイトのヴァージル・アブローやルイ・ヴィトンのキム・ジョーンズといったデザイナーがストリートウェアをメインストリームに普及させる何年も前に、ベルギー人デザイナーがストリートウェアとハイエンドファッションの関係を形成し始めた瞬間を示している。現在、このジャケットは、ファッションファン、特にアーカイブ愛好家の間で究極のコレクターズアイテムとみなされています。状態の良いものが見つかるのは稀で、見つかっても3万円から5万円が相場です。

カニエ・ウエストが着用したボンバージャケットです。

The Virginia Creeper “Nebraska” Sweater

ラフ・サイモンの2002年秋冬コレクションは、人間と自然の二面性を追求したもので、害虫である「バージニア・クリーパー」を題材に、生息する環境近くの植物を枯らしてしまうことに代表される。ネブラスカ」ジャンパーは、今回のコレクションの中でも宝石のような存在でした。ミントグリーンカラーのデザインにウォッシュ加工とディストレス加工を施したこのジャンパーは、コレクションの基本的なアイデアを正確に表現しています。コレクターの間で非常に人気があり、完璧な状態で入手するのは難しく、このジャンパーは5000〜10000USドルで販売されています。

モデルのLuka Sabbathが着用したネブラスカセーターはこちら。

コンシュームド」パラシュートボンバージャケット

現在では、美術館で見かけることが多く、店頭で見かけることはほとんどない。ポケット、ストラップ、ブレースが前面と背面を飾り、お揃いのパンツ、シャツ、スーツジャケットと組み合わせることができます。9.11以降の世界において、ラフ・シモンズはアメリカの消費主義の無秩序な蔓延がもたらすディストピアの未来を予見していたのです。ファッションを含むあらゆるメディアに広告が溢れる今、サイモンズは消費による充足感の誤りを示そうとしています。

HW03コレクションの「パラシュートボマージャケット」です。

私の世界の歴史」ポルターガイストパーカ

まだストリートウェアをベースにしたミリタリスティックなこのコレクションは、彼のデザインプロセスに対する未来的なアプローチと見なされていた。中でも、ランウェイには登場しなかったものの、ラフ・シモンズの代表的なパッチワーク柄のクルーネックジャンパーやフィッシュテールパーカーなどの「ポルターガイスト」アイテムが人気を集めました。HW05シーズンのグラフィックをコラージュしたパーカーです。ポルターガイストのロケ地とそれにまつわる名言、ザ・キュアのツアー日程、ジョン・ケージ、ロバート・スミス、ピーター・デ・ポッターのグラフィック、歌詞、死神そのものがパーカーに散りばめられ、パッチワークされているのです。

HW05コレクションのパーカーをご紹介します。

ラフ・シモンズ ベルクロ ハイトップ スニーカー

「ラフ・シモンズによるナイキバンダルのバリエーションは、2008年から2シーズンだけ発売されましたが、その希少性とスウッシュで飾られた同種のスニーカーとの類似性から、おそらく彼の最も人気のあるスニーカーシルエットとなっています。ラフ・シモンズは、パテントレザーやシンセティックキャンバスなど、さまざまなアッパーを使い分けました。ベルクロはトレンドのひとつですが、ラフ・シモンズが使うとタイムレスなものになります。アッパーにはホワイトのプレミアムレザーを使用し、クリーム、シルバー、ブラックの3色のスニーカーにライトなラフ・シモンズのブランドロゴをあしらいました。

ラフ・シモンズ ベルクロ スニーカー(ブラック/シルバー)。

I <3 New York” セーターを着たアサップ・ロッキー

2017年に発表されたラフ・シモンズの「オマージュ・ニューヨーク」ジャンパーは、近年の同ブランドを代表する一品。クロップドカットのオーバーサイズジャンパーは、多くのデザイナーに影響を与え、多くのファッション愛好家のワードローブに大きな影響を与えた。ラフ・シモンズのAW17ランウェイショーのキーアイテムとなった、ストッキネットステッチのブラックウールジャンパーは、伝説的なアメリカのグラフィックデザイナー、ミルトン・グレイザーの作品からインスピレーションを得た白と赤の「NY」ジャカードプリントが施されています。

NYセーターを着たASAP Rockyの写真はこちらです。

ラフ・シモンズとのコラボレーション

ラフ・シモンのコラボレーションは、常に高い人気を誇っています。なぜなら、デザイナーは自分のブランドに対して非常に正確であり、自分にとって重要な役割を果たす個々のブランドとしかコラボレーションを行わないからです。例えば、靴はアシックスやアディダス、アクセサリーはイーストパックと、常に密接に連絡を取り合ってきたという。サイモンズは、新しいアイデアやインスピレーションを見つけ、ファッションを前進させ続けるために、常にクリエイティブなチームを集め、彼らと連絡を取り続けるべきだと言います。

シューズ:アディダス×ラフ・シモンズ

2013年にadidas by RAF SIMONSのラインが発表されたのは、ラフ・シモンがアディダスのスタンスミスを愛用し、デザイナーの足元を何度も見てきたことを考えれば、驚くにはあたらないことでした。スタイル、若さ、クラシックなパターン、都会的なスタイルなど、彼らがいつも参考にしているものはそのままに、オリジナルとは明らかに異なる過激な変化を取り入れることも試みている。

チャンキーな靴、ボリュームのあるスニーカー、オーバーサイズのミッドソール、幾重にも重なったレイヤーなど、Ozweegoのリフレッシュ版は、他のブランドもすぐに追随する新しいトレンドの創始者となりました。

ここでは、ラフ・シモンズのオズウィーゴをさまざまなカラーリングで見ることができます。

Eastpakのバックパック

イーストパック社とのコラボレーションも、非常に息の長い話です。2012年から毎年、ラフ・シモンズの新作コレクションはイーストパックのバックパックで埋め尽くされています。このコラボレーションの最新章は、バックパックのクラシックなデザインとベルギー人デザイナーの先進的なセンスが融合しています。

ここでは、最新コレクション「SOLAR YOUTH」のバックパックをご覧いただけます。

シューズ:アシックス×ラフ・シモンズ

さらに興味深いのは、ラフ・シモンズとアシックスのコラボレーションによるランニングシューズです(おそらくすべての人の好みではありません)。ブラックをベースにネオンカラーのディテールを施し、取り外し可能なネオプレーン製のアンクルスリーブを採用したスニーカーです。2009年に秋冬コレクションとして発表されたこのスニーカーは、数々の賞を受賞し、当時の基準では万人受けする靴ではなかった。

Asics x Raf Simonsのファーストコレクションをご覧ください。

サイモンの仕事:ディオール、プラダ、カルバン・クライン

サイモンズは、少なくとも1990年代後半から、影響力のあるファッションデザイナーとして国際的に評価されている。20年のキャリアの中で、サイモンズはファッションの目を通してポップカルチャーやアートを再解釈し、若者を中心としたビジョンで地位を確立してきました。自身の名を冠したメンズウェアのレーベルで活躍した後、ジル・サンダーやディオールのクリエイティブディレクター、カルバン・クラインのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任した。

Jil Sander:ウィメンズ&メンズコレクション

サイモンズとそのチームは、2005年にプラダグループのトップであるパトリツィオ・ベルテッリに採用され、同年7月1日にプラダの当時の子会社ジル・サンダーAGのデザインチームのクリエイティブディレクターに就任している。2006年初頭、ミラノで初のショーを開催。ジル・サンダーに関わるまで、サイモンズはウィメンズウェアのデザインはしていなかった。プラダによるジル・サンダー売却後、ラフ・シモンズはレディスおよびメンズ・コレクションのデザイナーとして、その後のジル・サンダー・ブランドのオーナーに迎えられた。彼のデザインは、前衛的なものもあり、その後、海外のプレスから高い評価を受けた。2012年2月25日、JIL SANDERのクリエイティブ・ディレクターとしてのラフ・シモンズの最後の姿は、ミラノ・ファッションショーで行われたJIL SANDER 2012/13年秋冬レディース・コレクションのプレゼンテーションで、キャットウォーク上で涙の別れを告げるものだった。

JIL SANDERでの初のレディースコレクションから、2つのルックをご紹介します。

ディオール:ラグジュアリーブランドの新しい光

2012年4月9日、長年の憶測を経て、シモンズはフランスのファッション企業、クリスチャン・ディオールのレディースコレクションのヘッドデザイナーに任命された。サイモンズはそれまでオートクチュールのファッションデザインをしたことがなかった。ディオールのための初のオートクチュールコレクションは、2012年7月2日にパリの「カルースト・グルベンキアン文化センター」で発表され、プレスから高い評価を得ました。シモンズの指揮のもと、ディオールの売上は2011年から2015年にかけて60%増加しました。シモンズは、自分自身と自身のファッションブランドのためにもっと時間を割くために、2015年末に自らの意思でディオールとの関わりを断ちました。引退の一環として、国際的なファッション業界において、商業的な理由からファッションデザイナーに絶大なプレッシャーがかかっていることを批判したのである。

ウィメンズコレクションのプレタポルテ。

カルバン・クライン:チーフ・クリエイティブ・オフィサー

ディオールを去って1年後、シモンズはニューヨークのカルバン・クラインに加わるという噂が流れていた。2016年8月上旬、「カルバン・クライン」ブランドのオーナーであるフィリップス=ヴァン・ヒューゼン・グループは、サイモンズのチーフ・クリエイティブ・オフィサー就任を確認しました。前任のチーフデザイナーは以前に退社していた。こうしてサイモンズは、カルバン・クラインのすべてのコレクション、商品分野、ブランド(カルバン・クライン コレクション、カルバン・クライン プラチナム、カルバン・クライン ホワイトレーベル、カルバン・クライン ジーンズ、カルバン・クライン ホーム、アクセサリー、コスメティック)を担当することになったのです。

その後、サイモンズの芸術的なデザインは業界内で高く評価されたが、経済的な成功は実現せず、コストも非常に高いままであった。2018年12月、PVHは双方の合意によりサイモンズとの即時別離を発表しました。

カルバン・クラインの秋コレクションからのルック。

プラダのクリエイティブ・ディレクター:待望のコラボレーション

ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズがプラダの共同クリエイティブ・ディレクターとして手を組むという発表は、2月のミラノ・ファッションウィーク中に開かれた、ごく少数のファッションジャーナリストを集めた記者会見で明らかにされたものである。今回の発表は業界にとってある意味衝撃的なものでしたが、この合併は2018年から準備されていたものでした。プラダグループのCEOであり、ミウッカ・プラダの夫でもあるパトリツィオ・ベルテッリは、カルバン・クラインを去った直後、すでにシモンズに話を聞いていた。しかも、サイモンズがプラダスフィアの中で仕事をするのは、今回が初めてではない。すでに述べたように、彼は子会社のレーベル、ジルサンダースで7年間働き、そこで大きな名声を博した。

ラフ・シモンズがプラダのために手がけた作品の模範的なルック。

スターやセレブリティブランドに対する熱意

スターたちがラフ・シモンズと彼の作品を愛していることは、ファッション界ではよく知られていることです。多くのミュージシャンや俳優、あるいはスポーツ選手がサイモンズのアートやアプローチに熱狂し、歌やレッドカーペットでその熱意を示すことも少なくありません。しかし、どのスターがラフ・シモンズを愛しているのでしょうか?ディオールでの最初のショーでは、ファッション業界の誰もが最前列に座りました。ドナテラ・ヴェルサーチ、クリストファー・ケイン、ダイアン・フォン・フュルステンバーグ、クリス・ヴァン・アッシュ、マーク・ジェイコブス、リカルド・ティッシ、アルベール・エルバスと、特に多くのデザイナーがゲストとして参加しました。ラッパーや歌手も、曲の中でブランドに言及することが多く、曲全体がブランドについて書かれていることもあります。ラフ・シモンズのビデオコーナーでは、ブランドに関するビデオをご覧いただけます。

Asap RockyのRaf Simonsへの愛

同ブランドのアートを最も賞賛しているのが、米国のラッパー、アサップ・ロッキーだ。ラッパーはインタビューや曲の中でデザイナーとそのファッションブランドについてしばしば言及し、ブランドの背後にある天才と芸術を一般の人々と分かち合っています。2011年のデビューシングル「PESO」では、「Raf Simons,Rick Owensusually what I’m dressed in!」とラップしている。

当時、特にロッキーの出身地であるニューヨークでは、デザイナーズ・ファッションを身につけることは特別なことだったのです。オーバーサイズのバスケットボールシャツやワイドパンツが主流の時代に、体にフィットした、ほとんど女性らしい服を着ることは、とても大胆なことでした。このファッションセンスは、やがてラッパーの個性となり、現在のシーンで最もスタイリッシュで影響力のある人物の一人となったのです。しかし、その愛情はお互い様でもあります。ラフ・シモンズはアサップ・ロッキーの大ファンでもあり、彼が自分のブランドを代表し、広めてくれたことにいつも感謝している。ラフ・シモンズのファッションショーによく登場するラッパー。

ラフ・シモンズ×テンプラ 2019年コレクションに登場したASAPロッキー。

リアーナ、デザイナーによるメンズウェアをキャットウォークで着用

また、リアーナもこのブランドとデザイナーの長年のファンであり、サポーターです。ラフ・シモンズのランウェイピースを着て、様々なイベントやミュージックビデオに出演する姿がよく見られます。リアーナは先日、親友のメリサ・フォルデの帽子コレクションの発売を記念して、ニューヨークのオープニングセレモニーの店舗を訪れました。この日、リアーナはピンクのパイナップル柄のフィッシャーマンズハットを被り、デニムパンツ、クリスチャン・ディオールのブーツ、メンズコートを合わせたスタイリングを披露しました。グラフィティコートはラフ・シモンズの2015年秋冬コレクションのもので、完璧にスタイリングされていた。キャットウォークのアイテムは、人にどう見えるかわからないことがありますが、リアーナはそれを見事にやってのけました。

店舗オープニングでの当該衣装のリアーナ。

カニエ・ウェスト – ラフ・サイモンのファナティック

カニエ・ウエストは、ラフ・シモンズ史上最も希少な作品を所有する男として、多くの人に知られています。ラフ・シモンズを身にまとい、その衣服と自身のスタイルを融合させようとすることも少なくない。ラフ・シモンズの作品の中でも最も希少で高価なボンバージャケット「ライオット」のオーナーとして、ラフ・シモンズファンの間ではすでにトップクラスに属しているのです。また、ドレイクが「Toosie Slide」のミュージックビデオでこのボマーを着用したことで、このジャケットに新たな注目が集まりました。しかし、ウェスト氏はラフ・シモンズの作品を普段の服装にも取り入れています。

この写真のように、Rafのボンバーとジップアップジャケットと一緒に。

よくある質問

ここでは、インターネット上でよくあるご質問をまとめました。

ラフ・シモンズのデザインは?

  • ラフ・シモンズは、その名を冠したデザイナー、ラフ・ヤン・シモンズがデザインするブランドです。

ラフ・シモンズの出身地は?

  • ブランド、そしてデザイナーはベルギーのリンブルフ出身です。

ラフ・シモンズはどこで買えますか?

  • 同ブランドの服は、オンラインだけでなく、リアルでも厳選されたいくつかの小売店で販売されていますが、ラフ・シモンズの公式サイトにもショップがあります。しかし、ラフ・シモンズの希少な人気作品を探しているのであれば、リセールサイトで探しているものが見つかることを期待するしかないでしょう。

ラフ・シモンズ、その他デザイナーズブランド

サイモンの知名度と人気は絶大で、そのキャリアは多くのデザイナーブランドに影響を与えました。彼が手がけたブランドでさえ、彼の存在後も「ラフの美学」を守り続けています。しかし、ラフ・シモンズのスタイルに似ているのではなく、ブランドのアプローチやクリエイティブの半径に近いブランドもシーンに存在します。ここでは、ラフ・シモンズと関連の深いブランドをご紹介します。

ラフ・シモンズのビデオ

デザイナーのファッションショーやインタビューは、ファッションファンや当時の新人にとって、とても刺激的なものです。ラフ・シモンズのビデオ特集では、キャンペーンやファッションショーについて、またラフ・シモンズの頭の中をご紹介しています。また、Asap RockyがRaf Simonsに捧げた曲はこちらで聴くことができます。

リック・オウエンス:ゴスの美学を持つラグジュアリーブランド

スタイルは似ていないが、評判は似ているのがリックオウエンスというブランドだ。デザイナーのリック・オウエンスもまた、ファッション業界において独自の地位を確立し、モダンで現代的なファッションを形成し、影響を与えることに貢献しています。リック・オウエンスは、初期のラフと同様に、パンク、ゴシック、グランジなどの影響を受けており、この美学がファッションシーンに新たな息吹を与えるのに役立っている。ラフ・シモンズと同様に、リック・オウエンスもボディを強調したオーバーサイズのシルエットで勝負しています。

ディオール:ウィメンズウェア、プレタポルテ、オートクチュール

ディオール時代、ラフ・シモンズはウィメンズウェアの最高傑作をデザイン・制作しました。彼は、現在でも注目されるラグジュアリーブランドに新たな魅力を与えたのです。オートクチュールでもプレタポルテでも、そのハイエンドなデザインは、ラフ・シモンズのアートを強く連想させる。

ジル・サンダー:サイモン、レディスファッションの世界へ第一歩を踏み出す

2005年、ラフ・シモンズがジル・サンダーのクリエイティブ・ディレクターに就任すると、ブランド全体のイメージが良い方向に一変しました。彼はここで初めて女性ファッションのデザインを手がけ、後のコレクションのために完成させることができたのだ。ジル・サンダーは、1980年代から透明感と時代を超えたエレガントで高価格な女性向けファッションで知られ、1997年からは男性向けファッションも展開し、化粧品ラインも手がけています。

ファッションブランド:一覧

ラフ・シモンズに興奮し、もっと多くのブランドを知りたいと思いませんか?そして、こちらのファッションガイドをご覧いただき、世界のトップファッションブランドを知ってください。贅沢なオートクチュール。洗練されたプレタポルテ。上質なスポーツウェアと革新的なアクセサリー。世界で最もラグジュアリーなファッションブランドは、毎年、その精巧なコレクションで何百万人もの人々やファッション愛好家を楽しませています。彼らは、限定品を手に入れるために店の前に陣取り、憧れのファッションウィークにはパリの街角に立ち、最新で最もヒップなランウェイショーを見るためにテレビの前に目を見開いて座るのです。究極のファッションブランドガイドがここにある。

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