ファッション:ファッション業界の歴史

ファッション – ファッションとは何か?ファッション誌スーパーモデルデザイナーオートクチュールなど、一度は耳にしたことのある言葉ばかりですね。これらをまとめて「ファッション業界」と呼んでいます。これは何世紀にもわたって進化してきたもので、少し複雑な印象を受けます。でも、実はすぐにわかるんですよね~。少しでも理解を深めていただくために、ファッションの歴史をまとめてみました。

ファッションの定義と概要

Dudenなどの辞書を見ると、fashionの定義として、「ある時代に、ある期間に、好まれる、考えられた現代的な着こなし、スタイリング、装備の方法」というのがあります。つまり、ファッションとは、ある時期に多くの人に支持されたスタイルのことなのです。つまり、今年多くの人がナイキの靴を履いていれば、それは今年の流行なのです。ファッションを追いかけていると、しばしば帰属意識が芽生えます。

また、「最新のファッションに合わせて作られたエレガントな衣服」という定義もあり、これもファッション業界の方向性に沿ったものです。特に衣料品メーカーがそうです。世の中の多くのものがそうであるように、ファッションも昨日まで存在していたわけではなく、長い歴史を持っています。

洋服からファッションへ:まとめ

衣服は人類の歴史の中で、あらゆる環境から人間を守るために生まれたものです。社会的・文化的な構造が発達した後、ある種の価値観が衣服と結びつくようになりました。例えば、ヨーロッパの中世では、あまり肌を見せてはいけないとされています。

15世紀以降の社会では、高価な衣服で自分の名声を表現すると同時に、その時代の流行を追う社会が形成されていきました。まず、自分の力を誇示したのは貴族だった。その後、オートクチュールのような高級ファッションを手に入れたのは、ブルジョワジーとも呼ばれる富裕層でした。

今日、ファッションは信じられないほど多様であると同時に、非常に速い動きをしています。流行は移り変わります。それも、慌ただしい日常の中に溶け込んでいるのかもしれません。なぜなら、今のファッションは、私たちの生活に関係しているからです。日常生活の中でのモチーフやテーマが求められています。

ファッションの歴史が一目でわかる

  • 中世まで:服は体を守るもの
  • 中世:宗教上の理由から体を隠すべきである
  • 15~16世紀洋服が喜ばれ、より多くの人が買えるようになること
  • 17~18世紀ファッションは力の表現である
  • 19世紀から。工業化、大量生産、ブルジョワジーとオートクチュール
  • 20世紀。これらの構造のさらなる成長、ファストファッション&ライフの参照

ファッションと流行:歴史と哲学

ファッションはファッションではない。そもそもファッションとは何か?まず、ファッションとは何かを考えてみましょう。古典的な社会学者であるジンメルは、1905年の時点で、ファッションの概念を機能的な「日常」の衣服の概念から区別していた。衣服は、寒さや雨から身を守るなど、純粋に機能的な人間のニーズを満たすものです。ファッションは社会的なニーズでもあります。そこで今日は、ファッションの歴史と社会への影響についてご紹介します。また、この記事では、ファッションの100年をテーマにした素晴らしいビデオも紹介しています

ファッション業界の歴史

衣服の起源は、人類の誕生にまで遡ることができます。最初は、体を守るという単純な目的であった。そのため、皮や動物の皮を体に巻いておくと、寒さや雨を防ぐだけでなく、表面的な傷からも守ることができました。

人類の発展とともに、文化も発展していきました。宗教や社会的地位が重要視されるようになりました。これらは服の素材やパターンでも表現されました。例えば、支配者はより精巧な皮を身につけていました。一方、初代司祭のような精神的な存在は、自分の役割や宗教的なつながりを示す模様が衣服に描かれていました。多くの場合、これらの人々は同じ人であり、リーダーは宗教の最高位の人でもありました。

  • 洋服にはメリットがあります。ボディの保護
  • 衣服の最初の装飾品は、支配と宗教を示しています。

中世:衣服と社会的価値

衣服が文化的価値を保護・表現するためだけのものではなく、美的に身体を覆う役割を果たすようになったのは、ヨーロッパ中世への社会変化が主な要因です。あまりにも肌が見えすぎているのは不適切である。これは、肌の露出が多いと神の前で汚れてしまうという宗教上の理由から正当化されることが多かった。それに従わない人は、社会的に排除され、世間に晒され、最悪の場合は殺されることもあった。

それ以前の高度な文明では、裸体は必ずしも嫌悪されるものではありませんでした。例えば、初期のエジプト、古代ギリシャ、ローマ帝国では、貧しい人々はほとんど服を着ずに歩くのが普通だと考えられていました。つまり、お金や権力を持てば持つほど、より多くの衣服を手に入れることができるため、当時、衣服はすでにステータスシンボルとなっていたのです。

  • 衣服は体を覆うためのもの
  • 宗教に基づく厳格なドレスコード
  • 前:社会的に否定されないヌード
  • しかし、衣服は豊かさの象徴であった

ルネッサンス:工業生産の先駆け

イタリア・ルネッサンスは、中欧全体の中世解消のモデルとされています。社会は、中世の厳しいルールから多少脱却しました。これは主に、必要以上に生産されたことが原因である。職人や商人が利益を得るようになった。このお金で、彼らはより大きな力を得ることができました。自分たちで数人の兵士を雇うことができ、必要であれば貴族、つまり王や王子を攻撃することができたからです。それを恐れてか、彼らは普段から政治に関わっていた。

これにより、衣服や帰属意識に関心のある、より幅広い中流・上流階級が生まれました。技術の進歩によってそれが可能になったため、より多くのものを買うことができるようになったのです。例えば中世では、古いシャツが壊れたら新しいシャツを買っていました。15世紀以降は、新しいシャツを買うのが一般的になり、2枚のシャツを持っていても選択できるようになりました。

また、ある種の服は美しいとされ、それを買える人は社会的な名声を得ることができました。同時代の人たちと同じような服を着ることで、自分が特定のグループに属していることを実感することができます。だから、服は機能的であるだけでなく、喜ばれるものでなければなりません。

  • 商人・職人の収入が増える
  • お金が増える=購買力が上がる
  • より多くの人が服を買えるようになる
  • 衣服は機能的であるだけでなく、美しいものでなければなりません。
  • 流行」の服は、所属と名声をもたらします。

絶対主義:ファッションは権力と自己表現の手段である

このような社会の発展にもかかわらず、その後も貴族の地位は高かった。それが顕著に現れたのが、18世紀の絶対主義国フランスでした。衣服は何よりも権力の表現として用いられた。派手で高価なものほど、その人の力になります。ルネッサンス期には、人の行動や能力が重視されていましたが、今では、自分の力を皆に示すための純粋な消費が目的となっています。

しかし、この誇張された自己描写は、ファッションの発展に役立った。最も美しい服を着て、自分と比較しながら、何が許容範囲かを判断することができます。今では、法律で罰せられるようなドレスコードは少なくなっていました。しかし、時代の流れの中で、例えば、粉のついたカツラや幅広のフープスカートは美しいとされ、それらによって社会的な名声を得ても、今の流行を身につけなければまた失うことになります。

ファッションが一般化し、自分の素晴らしさを表現できるようになったため、雑誌にも掲載されるようになりました。これらは、日常の出来事を紹介し、議論するために作られました。そして、ファッションが日常生活の一部になるにつれ、ファッションをテーマにした最初の雑誌が誕生したのです。最初のファッション誌が誕生しました。

  • 高貴さは誇張されたページェントによって表現されます。
  • 洋服です。可能な限りの自己表現
  • ファッションを扱う雑誌=最初のファッション誌

ファッション雑誌:歴史的名誌

雑誌やメディアは、何百年も前からファッションに寄り添ってきました。ファッション業界の現在のトレンドを反映しています。だからこそ、ファッションに興味がある人にとっては、重要なことはすべて雑誌で知ることができるので、とても助かるのです。ファッションと同じように、独自の進化を遂げてきました。

ファッション雑誌:ファッションに興味がある人にとって重要なものすべて

レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、そのすべてを捉えるのは誰か?ファッション雑誌の世界へようこそ。その中には、ファッションとそれに付随するトレンドに関するあらゆる情報が含まれています。また、雑誌がきっかけとなってトレンドが生まれることもあります。素晴らしい写真、息を呑むようなビデオを伴い、そのほとんどがソーシャルネットワーク上にチャンネルを持っています。ヴォーグ」「ハーパーズバザー」「エル」などの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここではこれらのファッション界の巨人たちがどのようにして誕生したのかを知ることができます。

トップ・ファッション・マガジン – これらの雑誌がトレンドを作る

ファッションに興味のある人たちは、何に心を動かされるのでしょうか。そして、人々の関心の高さを示すものとして、好みのファッション雑誌があります。私たちはこれを調べ、注目すべき結論を得ました。ここをクリックすると、ガイド:モデルになるに戻ることができます。

工業化:大量生産とオートクチュール

19世紀以降の工業化は、経済的な観点からファッション業界にとって恵みの雨でした。最初の工場ができたのもこの頃です。これにより、大量生産が可能となり、機械はより短時間でより多くのものを生産できるようになった。それ以前の植民地化によって、新たな原材料の供給源が見つかっていた。これらの非人道的な搾取と工業化により、中欧では豊かな社会が形成されていきました。稼いだお金で、このファッションを手に入れることができました。

経済成長とそれに伴う豊かさは、オートクチュールをも生み出した。この特別な服を披露するために、パリで最初のファッションショーが開催されました。パリはヨーロッパのファッションの中心地として発展していきました。ファッションが本格的に産業化したのはここからです。以前は服を作る職人の技だけが注目されていましたが、今はデザイナーやファッションハウスの名前も注目されています。現在のファッションブランドもそうですが

  • 工場ができる=生産量が増える
  • 植民地化による新たな原材料の調達
  • 豊かな社会にはお金があった
  • オートクチュールによるファッションの産業化
  • デザイナーやファッションハウスの名前が重要になる

50年代から今日まで:多機能だが短命

第二次世界大戦後、ファッションはさらに変化しました。それまでのファッションは裕福な市民のものであったが、若者たちは自分たちの生活を反映した、手頃な価格のファッションを求めていた。これにより、ファッションのジャンルが爆発的に増え、動きの速いファストファッション業界が誕生しました。生活に密着したもの、購入者が共感できるものをできるだけ多く揃えなければなりませんでした。

日進月歩の技術開発とグローバル化は、こうした動きをさらに加速させています。ファッションは、社会的な所属を表すステータスシンボルであり、信じられないほど多様で、私たちの生活に欠かせないものです。ファッションには非常に多くの重要な要素がありますが、ここではそのうちの4つを紹介します。

  • 第2次世界大戦後、若者が購買力を持ち、自分の考えを持つようになった。
  • より多くのファッションタイプ
  • 変化の激しいトレンド:常に新しいものが求められる
  • 大量生産だからこそできること
  • 識別と日常生活への参照が重要

ファッションデザイナー:ファッション界のアイコン-シャネル、ディオール、ヴェルサーチ&Co.

もちろん、この業界は新しいアイデアにも依存しており、それは主にファッションデザイナーからもたらされます。彼らの仕事は非常に重要で、今日のファッションの創造に大きな影響を与えています。彼らはトレンドを作り、それに反応する。ファッションデザイナーのいないファッションの世界は考えられません。

クリエイティブマインド:ラグジュアリーブランドのファッションデザイナー

ファッションウィークでも、ショッピングでも、シャネルディオールアルマーニなどの高級ブランドはおなじみですよね。しかし、その背後には誰がいるのかご存知でしょうか?これらのブランドには、さまざまなファッションデザイナーが参加しています。彼らの多くは、独自の方法でファッション界を変えてきました。ここでは、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローラン、カール・ラガーフェルド、ジョルジオ・アルマーニ、ジャンニとドナテラ・ヴェルサーチの兄妹を知ることができます。これらの人々は、世界で最も成功したデザイナーの一人です。

オートクチュール・ストーリー:パリ、ニューヨーク、ロンドン

オートクチュールは、ファッション業界の中心であり、ディオール、シャネル、ジバンシーといったブランドを偉大にし、パリ、ニューヨーク、ロンドンが絶対的なファッションの中心地であることを保証しています。

オートクチュール:ファッションの最高の規律

パリのファッションウィークといえば、オートクチュールの刺激的な服がすぐに思い浮かぶのではないでしょうか。しかし、オートクチュールの背景には何があるのでしょうか。翻訳すると「高貴な仕立て」という意味で、実はとてもシンプルです。様々なファッションブランドが参加する協会が、あるブランドのコレクションをオートクチュールと呼ぶためのルールを決めています。すべての人に許されるわけではありません。

ファッション雑誌:歴史的名誌

雑誌やメディアは、何百年も前からファッションに寄り添ってきました。ファッション業界の現在のトレンドを反映しています。だからこそ、ファッションに興味がある人にとっては、重要なことはすべて雑誌で知ることができるので、とても助かるのです。ファッションと同じように、独自の進化を遂げてきました。

ファッション雑誌:ファッションに興味がある人にとって重要なものすべて

レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、そのすべてを捉えるのは誰か?ファッション雑誌の世界へようこそ。その中には、ファッションとそれに付随するトレンドに関するあらゆる情報が含まれています。また、雑誌がきっかけとなってトレンドが生まれることもあります。素晴らしい写真、息を呑むようなビデオを伴い、そのほとんどがソーシャルネットワーク上にチャンネルを持っています。ヴォーグ」「ハーパーズバザー」「エル」などの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここではこれらのファッション界の巨人たちがどのようにして誕生したのかをすべて知ることができます。

トップ・ファッション・マガジン – これらの雑誌がトレンドを作る

ファッションに興味のある人たちは、何に心を動かされるのでしょうか。そして、人々の関心の高さを示すものとして、好みのファッション雑誌があります。私たちはこれを調べ、注目すべき結論を得ました。ここをクリックすると、ガイド:モデルになるに戻ることができます。

スーパーモデル:キャスティングからファッションアイコンまで

ファッションは人々に届けられなければならず、そのためには誰かがそれを身につけなければなりません。スーパーモデルは、ファッション業界が私たちの日常生活の中で役割を果たしているという事実から恩恵を受けています。彼らは知名度を上げることができ、他の分野でも成功することが多いです。そして、その逆もまた然りです。モデルの知名度が高ければ高いほど、そのモデルを使って自分の服を宣伝することができます。

スーパーモデル:ファッション界のセレブリティ

ファッションショー、魅惑的なドレス、そしてInstagram。大手ファッションブランドのトレンドを実際に届けているのは誰でしょうか?そう、ケンダル・ジェンナー、ジジ・ハディッド、カーラ・デルヴィーニュ、ナオミ・キャンベルといったスーパーモデルたちです。しかし、今のこの業界では彼らを見るだけではありません。スーパーモデルは、昔から芸能界で確固たる地位を築いており、本物のセレブリティです。印象的な女性たちの背後にあるものを、ここでご紹介します。