ファッション誌の歴史:『Vogue』『ELLE』などの大型雑誌の歴史。

ファッション雑誌 – レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、そのすべてを捉えるのは誰?ファッション雑誌の世界へようこそ。その中には、ファッションとそれに付随するトレンドに関するあらゆる情報が含まれています。また、雑誌がきっかけとなってトレンドが生まれることもあります。素晴らしい写真、息を呑むようなビデオを伴い、そのほとんどがソーシャルネットワーク上にチャンネルを持っています。ヴォーグ」「ハーパーズバザー」「エル」などの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここではこれらのファッション界の巨人たちがどのようにして誕生したのかを知ることができます。

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ファッション誌:ストーリーテラーの話

ファッション誌をわかりやすくするために、その歴史をまとめてみました。まず、印刷の歴史の一番最初から説明しましょう。

15世紀以降の社会の変化や中世の代替わりをきっかけに、様々な展開が行われました。これらは、ファッション雑誌の出現と隆盛にもつながった。

これは、印刷機によって、より多くの印刷された情報を得る機会が増えたことに始まります。17世紀から18世紀にかけての自己表現は、ファッションによる自己表現と、それをイラストで表現することにつながりました。工業化の暗黒時代から、ファッション誌は現実逃避のために利用されてきました。これにより、より多くの人に雑誌を読んでもらえるようになりました。

その後、ファッション雑誌業界は成長を続けてきました。ここでは、代表的なファッション誌3誌の概要を紹介しています。Vogue, Elle & Coは、インターネット・メディア・ランドスケープのジャングルの中でも成功しています。

  • Vogue– Vogue誌では、すでにご存知のような革命的なカバーを提供しています。
  • ELLE– ファッション誌『ELLE』の重要な要素は、ファッション、ビューティ、ライフスタイル、そして何よりも女性の自己決定です。
  • Harper’s Bazaar – 雑誌『Harper’s Bazaar』は、長い間大成功を収めてきたことから、「ファッション雑誌の母」とも言われています。

印刷の発明:雑誌の可能性

15世紀中頃には、可動式のレターコーンを備えた印刷機がシステム化された。ピュアな技術はそれ以前から知られていた。アジアの一部ではすでに同様の方法で使用されていたが、ヨハネス・グーテンベルクがそれを商業的に利用できるようにした。

資本主義と世界観:新たな可能性

今日の資本主義システムの最初の特徴は、この時期に現れたものである。靴屋、仕立て屋、大工などの工芸品が重要になった。彼らは、技術と生産を完璧にすることができました。その結果、職人たちは必要以上に生産することができるようになり、初めて自分で小さな利益を得ることができるようになった。この利益によって、彼らは日用品以外のものも購入できるようになった。つまり、古い靴が壊れたからといって新しい靴を買うのではなく、お金があれば2つ買うことができるのです。

その過程で、中欧の通貨制度や貿易が統合されていった。紙が安くなり、生産コストも下がった。これにより、消費財として利用しやすくなりました。

社会的にも、中世の基本的な共同体の考え方から徐々に脱却していった。神とコミュニティの存続に純粋に焦点を当てた後、今度は人とその行動に焦点を当てました。家柄から発生する貴族の上層部に加えて、経済的な中流階級が形成された。主に物品を取引する商人で構成されていました。もちろん、今の社会がそのまま出現したわけではありませんが、最初の基礎はできていました。

  • 新しい生産方法=より多くの利益
  • より多くの利益=より多くの購買力
  • そのため、必要以上に購入してしまう
  • 中欧の通貨システムと貿易の強化
  • 印刷機も最適化されている
  • 紙が安くなり、生産しやすくなった
  • ソーシャル:人がより前面に出てくる

印刷物。街宣車から雑誌まで

このような社会の変化を経て、印刷物の流通が一般化していった。市場に立ってニュースを伝えた最初の町の伝令者は、印刷された通知になりました。また、いつの頃からか、掲示物のように一箇所に常設されていない、持ち出し可能な販売アイテムとして登場しました。

新聞は通常、時事問題や最新の情報を中心としたものが多かった。雑誌では、より詳細な記事が掲載されていました。これらは今日の分析結果と同様である。また、現在の問題を題材にした架空の会話も人気の手段でした。これにより、人々は検閲を恐れずに議論することができました。最初の雑誌は、可能な限り日常生活に近いものであり、したがって政治的なものであった。

  • お知らせは、最初にニュースを発表します。
  • 新聞がそれに代わる
  • 新聞の利点:持ち運びができる
  • ファーストマガジン:トゥルー・トゥ・ライフ&ポリティカル

ファーストトレンド:スタイルの社会的関連性

社会的には、社交性のある上流階級が形成されていった。この社交性は、とりわけ、ある種の服装やライフスタイルの基準によって表現されていました。話題性がある一方で、お互いの力を測ることもできる。モットーは、「誰がより素敵なドレスを着ているか、ある分野でより良い教育を受けているか?

簡単に言えば、今ではトレンドと言っても過言ではない問題が重要性を増したということです。

ファーストマガジン:エッセイからファッションイラストまで

それまでの文化は、聖書をはじめとする抽象的なテキストに支配されていましたが、今度は現実の社会生活が注目されるようになりました。だから、印刷物でこれを扱っていれば、目の前に良いお金の源泉があったのです。

1732年にエドワード・ケイブの「ジェントルマン・マガジン」が初出版されてから、マガジンという言葉が定着した。それ以来、雑誌はこの言葉で印刷されるようになった。これらはエッセイや記事で埋め尽くされていました。

17世紀から18世紀のフランスの絶対主義の時代には、ファッション全般が重要視されました。それは何よりも、いまだに支配的な貴族たちの誇張された自己描写のためだった。人々は大規模なパーティを祝い、印象的な城を建て、最高に手の込んだ服を着て自分を誇示した。人前で豪華なものを見せびらかすことは、特に重要なテーマでした。雑誌が生活に密着したものになると、洋服のイラストが掲載されるようになりました。

これらは上流階級だけでなく、テーラーにも読まれていました。これらは、上流階級の流行を利用して、顧客の美意識に合わせて服を作っていました。

  • 現在の社会生活が面白い
  • 1732:タームマガジン・アーリーズ
  • 17~18世紀ファッションが重要になる
  • 自己表現は服で決まる
  • 雑誌に掲載された初めてのファッションイラスト
  • 上流階級の流行を利用するテーラー

マス・プレス雑誌人気

その後100年間、イギリスではファッション雑誌が隆盛を極めた。この時期、国内では宗教的な緊張感が漂っていた。それまで多くの人々に安心感を与えていた宗教が、部分的に崩壊した。貴族階級はますますその重要性を失い、かつての職人たちは最初の事業を立ち上げ、中産階級を形成していった。これが新しい上流階級となった。技術的、経済的な進歩により、より多くの人々が文字を学ぶ機会を得ました。

  • 宗教や貴族の重要性は低くなっている
  • 起業家が上流階級になる
  • より多くの人に読んでもらえるように

工業化:汚れと美学のはざまで

当時の現実では、服には穴があり、工業化の始まりで空には黒い雲が描かれていましたが、ファッション誌では、服は美しく、天気も良かったのです。ファッションは現実に即していますが、ファッション誌の方がより美しく描かれているので、当然、ファッション誌を読む方が気持ちがいいです。そのため、ファッション誌などのように、現実から装飾されたイメージに逃避する人もいました。

工業化の始まりは、一般の人々にとっては暗いものだったかもしれないが、ファッション雑誌の普及には幸いした。工場経営者を中心とした中産階級が形成され、旧来の貴族社会が解消されていった。労働市場が拡大し、より多くの人々がファッションや雑誌を購入できるようになりました。その一方で、恵まれない人々を搾取することで、雑誌を安く作ることができた。これは、技術的にも大きな進歩があったからです。

  • 工業化:現実はダーティーでグレー
  • ファッション雑誌:服の美しいイラスト
  • つまり、ファッション誌は現実逃避のためのものなのです。
  • 豊かになる=雑誌を買える人が増える
  • 生産量が多い=雑誌がたくさん作れる

新市場:アクセサリーとしての女性の役割

また、新しい市場を開拓するために、女性のお客様への対応も始めました。尊敬されている男性は、妻にファッショナブルな服を着せることが重要になりました。これにより、彼らは自分の富をよりよくアピールすることができました。これにより、夫のアクセサリーとしての女性の役割は、あまり褒められたものではなくなってしまった。とはいえ、ファッション誌のほとんどは男性が運営しており、女性にとっての魅力や粋を決めるのは男性だった。ファッション雑誌は、現在でも女性の社会的イメージの一部を形成しています。

誰もが社会的に期待される主婦や母親の役割に完全に没頭しているわけではないので、女性たちにとって雑誌は現実からの逃避でもありました。また、針仕事のような典型的な女性の活動と密接に結びついていたファッションや衣服は、まだ受け入れられていました。一方、スポーツなどの身体活動は受け入れがたく、男性の仕事だと思っていました。そのため、この興味が社会的に広まり、新たな市場の一部となった。

  • 女性は夫のアクセサリーとして
  • 家族の代表として、美しく着飾っていなければならない。
  • 専業主婦の生活からの現実逃避
  • 女性がターゲットなのに、男性が雑誌を書く

ノイアー・マルクト:ファッション誌から百貨店へ」。

工業化が進み、雑誌が簡単に手に入るようになったことで、ファッションデパートが誕生しました。そこには、雑誌に掲載された最新の作品が並んでいました。このように、雑誌は購買意欲を高めるだけでなく、社会的活動としてのショッピングにも焦点を当てていました。これにより、洋服は消費財となり、仕立て屋から直接仕入れるよりも簡単に手に入るようになりました。

19~20世紀ファッション誌が重要になる

当時は工業化が進んでいたが、1870年から1880年にかけて、ファッション雑誌の人気が高まった。その過程で、1867年に今までで最大級のファッション誌が発行されました。Harper’s Bazaarは、ニューヨークでプレスを行いました。

そして、20世紀初頭からは、ファッションが一般的な社会問題としてさらに大きく取り上げられるようになりました。それに伴い、ファッション誌も盛んになっていきました。多くの編集部は、パリやニューヨークなど、社交界や流行の中心地にオフィスを移しました。これらは、特に1920年代に流行した都市です。

  • 1870年~1880年:ファッション雑誌が増え始める
  • 1867年:『ハーパース・バザー』創刊
  • 20世紀。ファッションはさらに大きな問題となった

20世紀から今日まで:ファッションに生きる女性たち

また、20世紀半ばから末にかけて、女性の経済的比重が変わったことで、消費もまた変化していった。法律的には、彼らはどんどん自由になり、自分の収入も得られるようになりました。つまり、これまで経済力を持っていた男性に向けられた市場ではなくなったのです。特に女性をターゲットにしたもので、女性たちが自分のお金を使って、雑誌に掲載されたファッションの認知度や注目度を高めてくれるようなものでした。そのため、雑誌では女性を通して男性の社会的地位を約束することは少なくなり、女性には自分の地位を保証していた。

いくつかの戦争や世界的な経済危機を挟んで、先に述べたような動きが活発化し、ファッションは今日のようにライフスタイルの中で重要な役割を果たすようになりました。

  • 20世紀半ばから後半にかけて女性は自分の収入があった
  • ファッション雑誌は、女性自身が購入するようになりました。
  • もはや、男性による女性のための
  • So: ターゲットグループの変更

セレブリティ:雑誌を作った人たち

90年代のスーパーモデルたちから、おそらくファッション業界で最も有名で恐れられているエディターまで。ここでは、ファッション誌に掲載されたことがきっかけで有名になった人や、印象に残っている人を紹介します。

90年代のスーパーモデルたち:美しく、豊かで、ファッション性の高い雑誌

特にファッション誌で記憶されているのは、90年代、つまりスーパーモデルの時代です。これらのモデルは高額な報酬を得て、初めてモデルとしての有名人の地位を得た。人としても愛されていたということですね。彼らはオートクチュールを使った様々なファッションショーで知られていますが、広告ポスターや雑誌の表紙も手がけています。また、映画に出演したり、ミュージックビデオのシーンを撮影したりする人もいました。これにより、ファッション業界以外でも人気が出ました。

この時代の始まりは、ナオミ・キャンベル、シンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティッツが写った1990年の『VOGUE』の表紙の写真でした。これらは、その後の雑誌の表紙のメインモチーフとなっていく。ナオミ・キャンベルは、有名な『Vogue』誌の表紙を飾った最初の黒人モデルでもあります。

また、ファッション業界の動きの中で、現在も雑誌に掲載されているのが「サイズゼロ」の動きです。これは、90年代のスーパーモデル、ケイト・モスの「ヘロイン・シック」ルックから始まったものです。彼女はどちらかというと小柄で、細身の体型をしていた。

雑誌はモデルのカルト的な人気から利益を得て、中面をモデルのインタビューで埋めることができます。ファッションにおける人格崇拝の始まりである。90年代の終わりには、スーパーモデルの表紙に代わって、映画スターやポップシンガーなどの有名人が登場しました。

スーパーモデル:ファッション業界の枠を超えて

ケンダル・ジェンナー、ジジ・ハディッド、カーラ・デルヴィーニュ、ナオミ・キャンベルなどのスーパーモデルたちは、昔からエンターテインメント業界で確固たる地位を築いており、本物のセレブリティです。しかし、今の業界ではそれだけではありません。ファッションショー、魅惑的なドレス、そしてインスタグラム。印象的な女性たちの背後にあるものをここで見つけてください。

アナ・ウィンター:怖いもの知らずのヴォーグのボス

ファッションシーンにおいて、アナ・ウィンターほど知名度の高い人物はいないでしょう。彼女は1949年にイギリスで生まれました。ジャーナリストの娘として、彼女は実際にハーパーズバザーでジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせました。1986年には英国版『VOGUE』の編集長に就任。おそらく彼女の成功の一因は、最初の発行物で直接スキャンダルを引き起こしたことだと思います。表紙はジーンズにTシャツ姿の女性で、人によってはカジュアルすぎたかもしれません。

しかし、彼女は長年にわたり、トレンドに関しては絶対的な正確さを繰り返し示してきました。さらに、彼女の鋭い批評とファッション業界でのかなりの権力により、彼女は冷たく、威圧的で怖いという評価を受けています。よく知られている映画「プラダを着た悪魔」は、必ずしもこの点を改善するものではありませんでした。不寛容なファッション誌編集者ミランダ・プリーストリーのキャラクターは、ウィンターをモデルにしていると言われています。

2020年からは、『ヴォーグ』の出版社であるコンデナスト社のワールドワイド・チーフ・コンテンツ・オフィサー兼グローバル・エディトリアル・ディレクターまで務めています。また、「Glamour」、「GQ」、「The New Yorker」、「Vanity Fair」、「Wired」などの雑誌も含まれます。

デジタル革命:雑誌の配信

ファッション雑誌の役割は確立されていますが、メディアの状況における一般的なコミュニケーションの変化の影響も受けています。このようなコミュニケーションの変化は、デジタル配信の可能性が非常に重要であることから起こっています。かつては、有料の発行部数が利益や成功の目安でした。今日、利益はインターネットで作られます。しかし、インターネットが普及したことで、これが非常に難しくなりました。また、無秩序な情報提供にも原因があると思われます。

発行部数は重要ではない:インターネットでの普及

ペイウォール(特定のオンラインコンテンツに対する支払いの障壁)は、時として限定的な助けにしかなりません。なぜなら、これらのコンテンツの多くは、他のチャンネルで配信され、アクセスできるからです。では、Twitterで無料で見られるコンテンツに、なぜお金を払う必要があるのでしょうか?

このようなコミュニケーション・シフトの進展は、ファッション誌を含めたメディア業界全体に大きな課題を投げかけています。新しい戦略が必要です。

  • 難易度が高い。インターネット上の豊富で自由な情報とニュース
  • 雑誌が目立つようになった

新たなチャンスです。トレンドと人の誇大広告

一方で、ファッション誌が恩恵を受けているデジタル革命の側面は、トレンド・カルチャーや人格崇拝である。インターネット、特にInstagramやTikTokのようなソーシャルネットワークは、最も多様なものを中心に全体的な動きやハイプを生み出します。これらは今まで以上にアクセスしやすくなっています。だから、もう街に出て、人々に何が関連しているかを尋ねる必要はないのです。必要なのは、インスタグラムのストーリーでの投票です。雑誌はこれに反応して、ユーザーにぴったりの内容を提供することができます。

もう一つのポイントは、ソーシャルメディアにおける個性の文化です。様々な業界のスターたちが、かつてないほどの注目を集めています。だからこそ、ファッション誌は協力関係を結ぶことで、新たなターゲット層を素早く獲得することができるのです。その一方で、これらの著名人は新たな注目を集め、しばしば新たなファンを獲得します。そうすると、さらに個性的な文化が熱を帯びてきます。

ソーシャルメディアでは、定期的に投稿することで、その人が驚くほど親しみやすくなるからです。今では、時折のインタビューだけでなく、私たちが共感できるような日常生活の一コマが紹介されています。

  • メリット:インターネット上でトレンドが拡散・発生する
  • 優位性:インターネット上の有名人を中心としたカルト的な個性

革命:コミュニケーションの変化をまとめる

デジタル革命は、新たな課題と機会をもたらします。これらは、ファッション誌のコミュニケーションを変えたし、これからも変えていくだろう。

歴史が一目瞭然。時間でソート

  • 15~16世紀より多くの印刷された情報源のための印刷機
  • 17~18世紀大げさな自己アピール、ファッションはその一部として重要であり、そのためにイラストを描いている
  • 19世紀から。工業化、大量生産 雑誌、ブルジョワジー
  • 20世紀。これらの構造のさらなる成長
  • デジタル革命:サーキュレーションの重要性が薄れ、新たなコミュニケーション・チャンネルが生まれる

雑誌:知っておかなければならないトップ3!

さて、ファッション誌の歴史についてはだいぶお分かりいただけたと思いますが、ここでは有名なファッション誌を3つご紹介します。

ヴォーグ:革命的な表紙とファッションブランド

ヴォーグの表紙は定期的にニュースになります。実はこのファッション誌は、ニューヨークのハイソサエティ誌としてスタートしました。1919年初頭には、ファッション雑誌に生まれ変わりました。この雑誌は、写真の質の高さで知られるようになりました。Vogueのカバーは革命的で、今でもトレンドを作っています。大物芸能人やスーパーモデル、デザイン性の高い作品のほか、ダイバーシティや自然保護などの社会問題を取り上げていることも多い。

ここでは、女優のルピタ・ニョンゴを起用したカバーの例を紹介します。

Vogueには、あらゆるもののインスピレーションがあります。シューズ、サングラス、シャツまで。今では、雑誌独自のファッションブランドである「VogueCollection」もあります。28の国または地域の全号を掲載したウェブサイトは、以下のリンクからご覧いただけます。そこには、可能な限りのサブスクリプションも含まれています。

国際的な概要や最新のカバーについては、インスタグラムのページもご覧ください。

ELLE: Woman in focus & self-determination

フランスのファッション誌『エル』は、第二次世界大戦直後の1945年に一人の女性によって創刊されました。創業者のエレーヌ・ゴードン・ラザレフは、『Vogue』などで活躍していました。これがきっかけで、自分のファッション誌を作ろうと思ったのです。重要な要素は、ファッション、ビューティ、ライフスタイル、そして何よりも女性の自己決定です。また、戦後になってフェミニズムが徐々に重要視されるようになったことも、時間的な背景によく合致しています。

スーパーモデルであり、パワーウーマンでもあるCara Delevingneが登場します。

Vogueに比べて、ElleのInstagramは生活に密着しています。高度に洗練されたカバーショットの代わりに、インタビュー、セルフィー、さらにはスポーツクリップが一面に掲載されています。フィードの上のハイライトでは、カバーショットだけでなく、社会的・政治的なトピックも紹介されています。

Harper’s Bazaar: Unusual luxury

Harper’s Bazaarの創業は1867年と古い。そのスタートの早さから、「ファッション誌の母」とも呼ばれています。型にはまらない贅沢を愛する女性に向けたものです。これは、カジュアルからオートクチュールまでを含みます。この雑誌は、その革新的なデザイン、特に書体によって、すべてのデザイントレンドを生み出しました。

この雑誌は、ファッション・トレンドに対する批判的な発言でも知られています。ここでは、有名なチャリティイベントであるAmerican MET Galaのルックを評価しています。

ウェブサイトでは、最新の記事や、常にストーリーを提供してきた珍しい写真撮影が行われています。また、マン・レイのような写真の先駆者たちにも活躍の場を与えてきました。

インスタグラムのプロフィールも同様に構成されています。たくさんのカバーショットと、たまにはビデオも。ハイライトでは、音楽のコーナーもあります。そこでは、様々なミュージシャンの協力を得て、定期的に新しいプレイリストが発表されています。

ファッション誌トップ20:リスト

ファッション誌について、もっと知りたいと思いませんか?では、ここでTOPのファッション誌のリストを見てみましょう。

ファッション!?デザイナー、ショー、スーパーモデル

ファッションデザイナー、世界のファッションウィークでのファッションショー、そしてスーパーモデルがいなければ、ファッションはどうなるでしょうか?ファッションの世界と歴史についてはこちらをご覧ください。

ファッションデザイナー:シャネル、ディオール、アルマーニなどを生み出した人々。

ファッションウィークでも、ショッピングでも、シャネルディオールアルマーニなどの高級ブランドはおなじみですよね。しかし、その背後には誰がいるのかご存知でしょうか?もちろん、ファッションデザイナーです。彼らの仕事は、ファッションをデザインするだけでなく、ショーの企画や演出を行うことです。ここでは、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローラン、カール・ラガーフェルド、ジョルジオ・アルマーニ、ジャンニとドナテラ・ヴェルサーチの兄妹が登場します。これらの人々は、世界で最も成功したデザイナーの一人です。

オートクチュール:選ばれたファッションハウスのみ

パリのファッションウィークといえば、オートクチュールの刺激的な服がすぐに思い浮かぶのではないでしょうか。しかし、オートクチュールの背景には何があるのでしょうか。翻訳すると「高貴な仕立て」という意味で、実はとてもシンプルです。誰が所属することができるかは、さまざまなファッションブランドの協会によって厳密に決められています。これらの厳しい基準に加えて、ファッションハウスが所属することは大変名誉なことです。どのファッションハウスかはこちらで確認できます。