バーチャルアバターインタビュー!VRモデルに関する6つの質問:最初の仕事とキャンペーン

バーチャルアバター – バーチャルリアリティのアイデアを現実のものにするためには、開発、投資、努力、電話、そしてもちろんクリエイティブなコンセプトに1年以上を費やしました。春、ついにベルリン・ファッション・ウィークでMarcCain初のバーチャル・ファッションショーを開催する時が来ました。私たちのZoeをはじめ、ブランドのために特別に開発された3体のデジタル・アバターが登場しました。その後、バッファローの新CMとオンラインキャンペーンでは、「多様性」がデジタルピープルという別の領域にも拡大されました。最初の仕事、CM、最初のバーチャルファッションショーを経て、クリエイティブ部門の責任者とオーナーに会い、インタビューを受けました。バーチャルリアリティ、バーチャルアバターは最初の数週間でどのように受け止められていますか?

広告におけるVR:すべてはエンターテインメントのために!?

バーチャル・リアリティは、今日ほど広告で大きく取り上げられることはありませんでした。映画『マトリックス』以降、最新では3つの新しいパーツが作られており、現実と仮想の世界がどんどん混ざり合っています今日、私たちはスマートフォンの前で何時間も過ごしていますが、ハリウッドと同じように、それはほとんどがエンターテイメントのためです。いい話があれば、もっと聞きたい!」というのが本音です。バーチャルなアバターであっても、徐々に興味を持ってもらい、フォロワーになってもらうためには、最終的にはストーリーが必要です。

マーケティング会社や広告代理店にとっては、全く新しいアイデアの実現方法です。光も、重力も、場所も、バーチャルモデルにはもう限界があります。ヨーロッパではさらに一歩進んで、自分たちのデジタル・アバターを開発するだけでなく、冒頭で述べたように、ブランドのデジタル・アバターも開発しています。2030年、世界はどう変わる?VRはその一部となるでしょう。

エンタテインメント性を重視しています。

ここでは、当社のバーチャルモデルであるZoeとEllaを使った最初のVRの仕事やプロジェクトについて、Stephan Czaja(CM、オーナー)からさらに詳しく聞きました。

なぜバーチャルリアリティなのか?

バーチャルモデルを使った作品はどのようにして生まれたのでしょうか?

私たちにとって技術は常に興味深いもので、モデルエージェンシーの他にもいくつかのソフトウェアツールを持っています。そのため、ファッション、広告、マーケティングに関しては、常に新しいソリューションを求めています。インスタグラムやインフルエンサーがどれだけ世界を変えたかは、誰もが知っています。その人がどこに住んでいるのか、何をしているのか、写真が最新のものかどうかは誰にもわかりませんが、何百万人ものファンがいるアカウントがあります。同時に、デジタル化がますます進み、プロセスが自動化され、人工知能の可能性がますます大きな役割を果たすようになっています。この仕組みを、ファッション業界やマーケティング、広告に活用してみてはいかがでしょうか。

これまでは、ロサンゼルスのクリエーターしかいませんでした。私たちとほぼ同じですが、スタートは1年ほど早いです。もちろん、シリコンバレーからの十分な資金があればの話だが。残念ながら、それがなかったので、少し時間がかかってしまいました。

しかし、年明けにはついに、4人のバーチャルモデルと8人のリアルモデルによる、初のバーチャルファッションショーを開催する時が来ました。その後、ダイバーシティキャンペーンを続けました。4人の個性的なモデルやインフルエンサーに加えて、デジタルアバターも1人。現在、トレードフェアのコンセプトやプレゼンテーションなど、新しいアイデアについて話し合っています。しかし、次の具体的なプロジェクトは、ファッション誌への初掲載です。カメラマン、スタイリスト、メイクアップアーティスト、ソーシャルメディア担当者など、古典的な方法で、このためのチームを立ち上げたところです。それに伴うすべてのもの。

キャンペーンの詳細はこちら:バッファロー「Bolder than Ever」

VRのアイデアについて、お客様の声は?

私たちはヨーロッパ初のVRエージェンシーなので、すべての仕事がまさにその1つです。個人の課題、チーム、アイデア、そして期限。当初、VRに対するお客様の反応はいかがでしたか?

ドイツだけでなく、ヨーロッパ全体でも初めてのことです。興味深いことに、イスラエルとドイツの国境を越えた協力関係もあります。これもまた、ヨーロッパのコンセプトに合致しています。

正直なところ、お客様はまだとても、とても控えめですロサンゼルスでは、もちろん時の流れに指をくわえて見ているだけで、新しいアイデアがすぐに取り入れられます。ドイツではもう少し時間がかかります。このようなものが本当に必要なのか、お客様は懐疑的です。しかし、最初は猜疑心がつきまとう。アメリカではオートクチュールからハイブランドまで一斉にキャンペーンを行いますが、こちらでは時間と説明が必要です。本当に必要なのか?欲しい人はいますか?

新しい技術はいつもそうです。しかし、だからといって、新しいアイデアを世に送り出すことはできません。アメリカを見ればわかるように、それはうまくいく。今、私たちに必要なのは、単純にファーストムーバー、トレンドセッターです。

アバター、ブランドやEコマースのためのアバター

バーチャルキャンペーンやモデルを使って仕事をするメリットは何ですか?

直接的なメリットではなく、異なるタイプのプロダクションであるため、前提条件が全く異なるのです。

例えば、ネット通販の古典的なお客様を例に挙げてみましょう。新シーズンごとに生産されたウェアは、コンテナで数週間かけて輸送され、中央倉庫から各ブティックに配送されます。その間に、写真を制作しなければならないのですが、それも非常にタイトなスケジュールで行われます。写真が遅れてしまうと、オンラインでのプロモーションや販売ができなくなってしまいます。もちろん、オンラインだけでなく、オフラインの世界全体でもです。

私たちの技術はさらに進んでいます。一方では、バーチャルモデルがあり、他方では、衣服だけでなく他のすべての製品を、通常は3枚の写真だけで完全にデジタル化することができます。生地や柄、色までもが本物です。洋服の重さまで計算されています。大きな利点は、お客様が制作した写真を使って、メディアを擬似的に制作できることです。つまり、衣服はまだヨーロッパに向かっている途中ですが、マーケティングや広告のためのメディアはすでに完成しているのです。

ネットショップのお客様の例で言うと、20着は比較的簡単ですが、2,000着となると難しくなります。クオリティの高いものであれば、1日に20枚程度の生産を想定すると、すべてが揃うまでに100回の撮影予約が必要になります。すべてサーバーで計算し、それに応じてポージングや光の設定などを変えながら、2,000着の服がすぐに作られます。もちろん、スタジオの背景を白無地にするなど、あまり凝ったことをしなくてもいいのです。同じように、異なる視点は変えることができます。

それからもう一つの利点は、写真撮影の際に必ず一人は欠席できることです。アシスタントであればまだ耐えられるかもしれませんが、カメラマン、メイクアップアーティスト、スタイリスト、モデルとなると途端に難しくなります。結局、一人の人間の仕事で全てのプロダクションが決まることが多いのです。一方、バーチャルモデルやデジタルアバターを使った撮影は、時間と場所を選ばないため、自由度が高く、失敗のリスクも最小限に抑えることができます。

次の利点は、演出や写真を編集できることです。通常の写真撮影では、結果が出ているので、それを受け入れるしかありません。新しい視点やアングルは、チーム全員を再度ブッキングしなければ生まれません。

バーチャルキャンペーンの実施

最初のアイデアからコンセプト、完成したキャンペーンまでのプロセス、バーチャルモデルを使った写真撮影はどのように行われるのでしょうか?

原理的には、大まかなプロセスは同じです。私たちはコンセプトを作り、それがメディアや広告に実装され、最終的に使用されます。

しかし、それとは全く異なるのは、ここでは完全に自由であるということです。撮影場所に直接左右されることはなく、真冬の砂漠での撮影も可能です。最近ではダイバーシティキャンペーンで美術館に行ったりと、いろいろなところに足を運ぶことができます。実際に行ったこともないのに!?

もちろん、これは創造的なプロセスをより激しく、より自由にします。

しかし、生産にまつわるもう一つの仕組みは同じです。目標を設定し、それに向かって仕事をしていく。

ベルリンで初のバーチャルファッションショー@FW

ドイツの大手ファッション企業MarcCainと初のバーチャルファッションショーを行いましたね。このようなバーチャルモデルによるファッションショーはどのように開催されるのでしょうか?

すぐにいくつかの特集が組まれました。簡潔に言うと、私たちのゾーイはファッションショーのために予約された、デジタルモデルというか、バーチャルアバターというか、そんな感じです。さらに、今回のファッションショーのために、クライアントのために特別に制作された3つのアバターもあります。作業以外にも特別なチャレンジが必要ですが、本当に楽しいですよ。結局のところ、考えられたこと、言われたこと、哲学されたことはすべてここで実現することができます。ベルリンの制作会社の協力を得て、実際に4つの仮想の場所に行きました。

写真撮影に似ているデジタルファッションショーは、組織的にはこれまでのショーとあまり変わりません。背景にある場所や設定を考えなければならない。適した顔を見つけ、コレクションの新作を用意し、アクセサリーも、たとえデジタル形式であっても用意しなければなりません。また、音楽、シーケンス、振り付け、長さなど、ファッションショーに必要なすべてのものを計画します。

ファッションショーのエージェンシーとして、私たちはすでにここでの経験があり、特にベルリン・ファッション・ウィークの最後のクロージング・ショーを企画しました。長さ20mのプールのキャットウォークを使った一大イベント。もちろん、これらの経験を活かして、新しいデジタル・バーチャルプロジェクトにも取り組んでいます。

Chainのファッションフィルム@モスクワFWMarcCainのファッションショー@ベルリンFWの詳細はこちら。

メディアにおける未来のVR?

予想:バーチャルモデルは、今後数年間でファッション界をどのように変えていくと思いますか?

簡単に言うと、2030年にはソーシャルネットワークのアカウントの20%がバーチャルになると言われています。インフルエンサー」や「モデル」だけではありません。デジタルアバターはプレゼンターの役割も果たし、新製品の紹介や、長距離航空便の次のブリーフィングを行うかもしれません。今後、バーチャルアバターをマーケティングに活用するクリエイターやブランドが増えていくでしょう。