オートクチュール・ストーリー:パリ、ニューヨーク、ロンドン – ディオール、シャネル、ジバンシーなど

オートクチュール – パリのファッション・ウィークといえば、オートクチュールのエキサイティングな服がすぐに思い浮かぶでしょう。しかし、オートクチュールの背景には何があるのでしょうか。翻訳すると「高貴な仕立て」という意味で、実はとてもシンプルです。様々なファッションブランドが参加する協会が、あるブランドのコレクションをオートクチュールと呼ぶためのルールを決めています。圧倒的に誰もが許されるわけではない。また、オートクチュールはファッション業界の中心的存在であり、ディオール、シャネル、ジバンシーなどのブランドを偉大なものにしてきただけでなく、パリ、ニューヨーク、ロンドンが絶対的なファッションの中心地であることを保証してきました。

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オートクチュール:ファッション業界の革命

今日でもクチュールはすべてのファッションデザイナーの絶対的なモデルのひとつですが、このフランス語の言葉で実際に理解できることは何でしょうか?文字通り、「高貴な仕立て」という意味です。しかし、オートクチュールの魅力は、アトリエで仕立て屋が披露する素晴らしい技術だけではありません。オートクチュールとして販売することができる人を決めるのは、「オートクチュール&モード連盟」であることをご存知でしょうか。非常に具体的な基準があります。

この「Fédération de la Haute Couture et la Mode」は、19世紀にまでさかのぼります。そこでフレデリック・ウォースは、最初のファッションハウスを設立し、妻に最初のファッションショーを運営させました。ウォースの成功により、ファッションはフランスで特に成功した。彼は、ファッション業界に革命を起こし、シャネル、ディオール、ジバンシーなどの大規模なファッションブランドの基礎を築きました。

  • パリ……実はパリはオートクチュール以前からファッションの中心地でしたが、ファッションの進化を経て今日に至っており、世界で最も重要なファッション都市と言われています。
  • ニューヨーク-第一次世界大戦により、アメリカもオートクチュールの常連客となり、ニューヨークはファッションの街となりました。
  • ロンドン……60年代、社会システムへの反抗運動の一環として、ロンドンファッションが登場しました。

定義 オートクチュールとは?

オートクチュールという言葉を直訳すると、「高級な仕立て屋」というような意味になります。しかし、卓越したクラフツマンシップとは別に、ファッション界でしばしば話題になるパリ発の高級ファッションには、それ以上のものがあります。オートクチュールは、デザイナーズファッションの母体とも言えます。

固定メンバーと監査基準

キャットウォークで派手な手作りの服を披露するデザイナーのすべてが、オートクチュールを名乗ることを許されるわけではない。これは、フランスの委員会である「Chambre Syndicale de la Haute Couture」または「Fédération de la Haute Couture et la Mode」が、厳しい基準に基づいて決定しているからです。現在のオートクチュールを名乗ることが許されているのは、16のファッションハウスである。彼らは毎年再申請しなければならないが、この16人は高価なファッションの世界では今でも非常に安定している。

  • アデリーヌ・アンドレ
  • Alexandre Vauthier
  • Alexis Mabille
  • ブシュラ・ジャラール
  • シャネル
  • Dior
  • フランク・ソルビエ
  • ジャンバッティスタ・ヴァリ
  • Givenchy
  • ジャンポール・ゴルチエ
  • ジュリアン・フルニエ
  • Maison Margiela
  • Maison Rabih Kayrouz
  • マウリツィオ・ガランテ
  • Schiaparelli
  • ステファン・ローラン(Stéphane Rolland

ゲストメンバー:公式にはオートクチュールはない

そして、選ばれたショーのために参加することが許されているが、正式なオートクチュールの一員ではないゲストメンバーがいる。そして、そのファッションをクチュールとして発表することが許されるのです。これらは、オートクチュールが当初のメンバー数に比べて非常に減少しているため、緩い基準で追加されました。多くの大規模なファッションハウスでは、手作りの一点物では十分な利益が得られなくなっています。

ここでは、そのゲストメンバーの一部をご紹介します。

そしてまた、一目見て

  • オートクチュールは、「Fédération de la Haute Couture et de la Mode」によって決定されます。
  • 16のファッションハウスがしっかりと参加しています(上記リスト参照)。
  • ゲストメンバーは、Coutureで選ばれたファッションを披露することができます。

テーラー&アトリエ。ハンドワーク

オートクチュールの基準のひとつは、ハンドメイドの一点物であること。贅沢な生地を使用したオーダーメイドです。ファッションハウスは、貴重な素材を使って潜在的な顧客を感動させ、競争に勝つことができますが、それは日常的に着られるファッションではないからです。

モチーフを描くことから始まり、完成したドレスに至るまでの流れです。華麗なドレスの制作には、数百時間の作業が必要になることもあります。パールやスパンコール、キラキラした石を1つ1つ縫い付け、折り目ごとに手作業でアイロンをかけています。オートクチュールのアトリエでは、仕事量が多いため、最低でも20人の正社員を雇わなければなりません。

  • 洋服:手作りの一枚もの
  • 贅沢なファブリック&メイド・トゥ・メジャー
  • ファッションハウスに高い評価をもたらす

このビデオでは、個々のケースでどのように見えるかを見ることができます。

オートクチュール・ファッションショー

もうひとつの基準は、オートクチュールの作品は年に2回、少なくとも35人のモデルを使って発表されることです。すべてのモデルがパリ・オートクチュール・ショーの舞台に立つわけではなく、一点ものの作品を身につけることは大変な名誉とされています。

場所:ファッションの街、パリ

最も論議を呼んだ基準は、近年ますます緩和されている「ロケーション」です。アトリエは、ファッションの中心地であるパリになければなりません。しかし、高価で手の込んだ服が多くのブランドにとって採算が合わなくなり、オートクチュールのメゾンの数が減ったため、現在では「membre correspondant」(外国人または対応するメンバー)も存在しています。これらは、パリにアトリエを持たないが、その他の条件をすべて満たしている。

代表的なものをいくつか挙げてみましょう。

ここでは、立地条件の基準をまとめてみました。

  • アトリエは実際にパリにあるはず
  • 海外レーベルの「membre correspondant」について

歴史 オートクチュールはどこから来たのか?

オートクチュールを考案したのは、フレデリック・ワースというイギリス人です。1850年頃、パリに自分のファッションハウスを開いた。コレクションを事前に作って、この名前をつけたのは彼が初めてです。そして、妻に実演してもらった。彼女はドレスの寸法を測ってもらい、それを後からお客さんのために作っていました。

妻のマリーが他の女性たちにトレーニングを施し、最初のモデルが誕生したのです。それまでは仕立て屋の服はマネキンの上でしか見られなかったのですから、これも革新的です。

新しいビジネスアイデア:定期的なファッションショー

ウォースのファッションショーは年に2回行われ、そのサイクルは今も続いています。春夏用のコレクションと、寒い季節である秋冬用のコレクションがあります。

また、服にラベルを縫い付けて、自分の名前をお客さんに知らせていた。なぜなら、美しいドレスのラベルに記載されたテーラーの名前をすでに読んだことがあれば、次のドレスもその人から買おうと思うからです。

  • 一定の間隔でファッションを見せる
  • 年に2回のコレクション:今日のように
  • ラベルが彼を有名にした

テーラー:ようやく成功した職業

オットー・ボルベッヒとともにファッションハウス「マシオン・ワース」を設立。最初のテーラーの一人として、彼は社会的に出世し、巧みな販売戦略で多くの利益を得ることができました。彼の顧客の多くはブルジョワジー、つまり裕福な上流階級の人々であり、彼はそこにも溶け込むことができた。このことは、彼の悪名を高めた。

ウォースは自分の技術で成功し、それが他の人々を刺激したのです。パリでファッションを売るために、多くの仕立て屋がパリにやってきた。クチュリエの概念、つまり職業として、また企業家としてのテーラーが誕生したのです。この工芸品のために働く人が増え、必然的に職業の重要性が増していったのです。また、ファッションの選択肢が増えたことで、社会的にもファッションが話題になるようになりました。

クチュリエたちの共通の技術のためには、利害関係者の共通の表現も必要でした。この組織は、職人たちの政治的利益を対外的に扱うものであった。また、業界内の基準を定め、クチュリエ間の良好な関係を維持していました。そのため、1868年に「クチュール・フランセーズ組合」が設立されました。その後、「Fédération de la Haute Couture et de la Mode(オートクチュールとモードの連盟)」に改称されました。今日に至るまで、オートクチュールやクチュールを名乗ることができる人や、どのような基準を満たさなければならないかについて、連盟がルールを定めています。

  • ワースは「仕立て屋」として大儲けした。
  • これにより、より多くのテーラーが集まり
  • ファッションは、経済的にも社会的にも高い重要性を持つようになりました。
  • 1968年:「クチュール・フランセーズ組合」の設立
  • これは、テーラーの利益を共同で表現したものです。
  • 現在もオートクチュールの基準となっている

経済状況:パリが強くなる

Worthは、ファッション都市としてのパリの地位を確固たるものにしました。その100年前、パリはすでにヨーロッパのファッション都市としての地位を確立していました。これは、当時まだ貴族であった支配者たちが、自分たちの富を誇示したかったことが主な理由である。そのためにはもちろん、最も高価で価値のある服を持っていなければなりません。フランスの首都であるパリは、その華やかさの絶対的な中心地であり、そこでは猛烈なトレンドが決定されていた。

しかし、18世紀末のフランス革命により、これらの貴族はその重要性を失っていった。その代わり、工業化が進むにつれ、工場主が新たな上流階級となっていった。帝王学、つまり貴族による支配にもかかわらず、お金や購買力も権力の手段となった。お金を持っている人は、自分たちで上流階級を形成することができた。フランスでは、このブルジョワジーと呼ばれる上流階級がしっかりと地位を固めていたため、フランスは経済大国へと発展していった。

その後、ファッションハウスは、経済の改善とフランスへの国際的な注目からも恩恵を受けました。パリという場所柄、ファッションの街として、中欧のトレンドセッターとして活躍していました。

  • Before: パリは貴族によるファッションの街だった
  • 工業化:貴族の力が弱まり、工場主の力が強まった
  • 貨幣と購買力は権力の手段であった
  • 新たな上流階級の形成
  • 経済大国となったフランス
  • 景気の良さを利用したファッションブランド

クライシス:第一次世界大戦とアメリカ

第一次世界大戦で経済的に疲弊したヨーロッパに、新たな経済大国が登場した。アメリカは圧倒的な経済力を手に入れていた。そのため、ファッションハウスはアメリカ市場に合わせて服を作り始めました。しかし、顧客は地元の人ではなくなり、仕立て屋は顧客との直接的な接点が少なくなってしまった。買い手と売り手の関係は、より匿名性の高いものになった。経済的に対応できず、閉鎖せざるを得ないファッションハウスもあった。

怒涛の20年代は、アメリカを中心に豊かで消費的な社会をもたらし、生活態度に余裕が生まれました。その中には、もちろんファッションも含まれていました。1920年代、ニューヨークは世界で最も人口の多い都市となりましたが、その一方で、文化的な生活の多くはここで行われていました。だからこそ、ファッションのトレンドもそこから生まれた。今日に至るまで、ニューヨークはファッション業界で最も影響力のある都市のひとつです。

  • 第一次世界大戦:ヨーロッパの経済は弱体化した
  • 一方、USAは満開の花を咲かせました。
  • パリのファッションをアメリカのマーケットに合わせた
  • ニューヨークはファッションの街になった
  • しかし:お客様との関係がより非人間的になった
  • そのために、いくつかのファッションハウスが閉鎖されることになります。

女性の役割:適切な服装

また、女性の働き手も増えてきた。そのため、実用的でありながらスタイリッシュな作業服も必要でした。これらのニーズに応えるために、最初の女性たちがクチュールビジネスに参入しました。ココ・シャネルは、その輝かしい例です。

  • より多くの女性が仕事をするようになった
  • 実用的でスマートなワーク&デイリーウェアが必要だった
  • 例:ココ・シャネル

デザイナーのカール・ラガーフェルドが率いるシャネルの最近のファッションショーはこちらでご覧いただけます。

危機:第二次世界大戦と新しい才能

第二次世界大戦により、オートクチュールは財政破綻しました。多くのデザイナーは、ファッションサロンを閉鎖し、イギリスやアメリカに渡りました。当時、既存のお客様のほとんどは、まだドイツの指導者である国家社会主義者の方々でした。

終戦後、オートクチュールは壊滅的な状況にもかかわらず、多くの場所で新しいコレクションを発表することができました。このことは、ファッションの持つ絶大な持続力と変幻自在性を改めて証明しています。こうして1950年代になると、パリのファッション業界は回復し、ファッションが再び注目されるようになった。また、オートクチュールの人気が再燃したことで、多くの老舗デザイナーや、何よりも新しい才能がパリに集まってきました。その中でも特に有名なのが、クリスチャン・ディオールです。

  • 第二次世界大戦では、経済的な問題が発生し、いくつかのファッションハウスが閉鎖されました。
  • しかし、オートクチュールは生き残り、新しいコレクションが次々と発表されました。
  • 1950年代:ファッションが再びブームに
  • 旧知の人や新しい才能がパリにやってきた

新しい才能。イタリア&ローマ

オートクチュールの人気の高さから、イタリアの大手ファッションブランドとの競争が急速に始まった。それを抑えるために、彼らをゲストとして招待したり、コラボレーションをしたりするようになりました。これにより、イタリアでもオートクチュールが大人気となりました。双方が利益を得ることができる。イタリア人は生き生きとしたセクシーな魅力を持ち込んだが、パリジャンのクラシックなデザインからも学んだ。両者ともに新たな販売拠点を獲得しました。イタリアの首都であるローマは、ファッション都市のひとつでもあります。

  • イタリアからの参戦
  • イタリアのメゾンとのコラボレーションも実現
  • どちらにもメリットがある

オートクチュールの娘:プレタポルテ

1960年代には社会的な変革が起こりました。多くのティーンエイジャーは、自分を社会の注目の的にするようになった。一方では、環境保護やフェミニズム、社会的公正といった政治的な問題もありましたが、一方では、ティーンエイジャーが自分の道を進みたいと思うことが多くなりました。彼らは、すべてのことを違った方法で行いたいと考えていたため、独自のファッション・トレンドを多く生み出しました。つまり、トレンドを作るのも、購買力の中心も、ティーンエイジャーに移ったのです。

これらは、オートクチュールのよりクラシックなファッションを否定するものである。そこで、もう一度考え直さなければならなかった。ロンドンは最も早く反応し、珍しいものであれば誰もが楽しめるファッションを生み出しました。これにより、ロンドンはファッションのメトロポリスとなりました。パリのファッション・ハウスは、顧客を失っていたので対応しなければならなかった。大量生産のファッションを提供するようになりました。これは当時、プレタポルテと呼ばれていましたが、現在ではしばしばプレタポルテと呼ばれています。

オートクチュールのメゾンは、マーケットリーダーとしての地位を維持するために、プレタポルテのファッションショーを開催するようになりました。これは2つの産業を結びつけるものであり、また、ジャンプしたファッションハウスには新しいチャンスをもたらしました。

  • 1960年代:社会の変革と若者に注目が集まる
  • 若者の購買力向上
  • ロンドン:まさにこのようなお客様のために作られたファッション
  • パリの反応とプレタポルテの誕生
  • プレタポルテ:ウェアラブル&マスプロダクション・ファッション

Buyer Haute Couture: Who buys it?

価格の面では、オートクチュールは絶対的な上流階級に見られます。オートクチュールのお客様は、かつては2万人とも言われていました。その間、約4,000人にまで減少しています。その中には、世界中のさまざまな王室のメンバーだけでなく、自力で大金持ちになった人やインフルエンサー、起業家もいます。

また、購入数にも変化があります。お客様が減ったことで、ドレスの販売数も減ったのではないかと思われるかもしれません。しかし、そうではありません。ある調査によると、以前は1人のお客様に5着のドレスを提供していたのが、現在では20着を一度に購入することが多いそうです。そして、これらは決して安いものではありません。これだけの購買力があれば、オートクチュールは超富裕層だけのものになってしまいます。

オートクチュールのメゾンもこれに反応しました。大々的なファッションショーではなく、シャネルのような有名なファッションハウスが、顧客のためだけに独自のショーを行っています。ジャーナリストやフォトグラファーは取り残されている。大金持ちのクライアントは、デザインを空輸してもらうこともあります。スターデザイナーのカール・ラガーフェルドは、この関係はおそらく非常に匿名的なものであり、クライアントのほとんどを知っているわけでもないと述べています。

ハイソサエティな顧客にとって、ファッションは投資ビジネスでもあります。アートのように、人々はそれを集め、展示します。高価な作品によって社会的な名声を得たり、取引をしたりすることができます。なぜなら、古くて珍しいものほど、他のコレクターが高額で購入することが多いからです。

  • 潜在的な顧客世界中の貴族、自作自演の大富豪、インフルエンサー&起業家たち。
  • 超富裕層の高い購買力
  • 公開されたファッションショーの他に、買い物客向けのプライベートショーもあります。
  • また、投資事業:社会的名声をもたらし、価値を高める。

ファッションブランド。オートクチュールの例

オートクチュールについて少し学んだところで、必須の3ブランドをご紹介します。もしかしたら、あなたの次の買い物はオートクチュールのドレスかもしれませんからね。

ディオール:オートクチュールの救世主

クリスチャン・ディオールは、世界的に有名なファッションデザイナーで、1946年12月16日に同名の会社を設立しました。1947年2月、ディオールは初のコレクションを発表し、「ハーパース・バザー」などの有名ファッション誌で注目を集めました。ファッションショー、多数の新製品、そして彼の名前が急速に広まっていったのです。

第二次世界大戦後は、彼を中心にオートクチュールの人気を回復させた。そして、このラムネは続きます。今日に至るまで、ディオールのファッションハウスはハイファッションの中で最も人気のあるブランドのひとつです。今やクリスチャン・ディオールの名を抜きにしたファッション界は考えられません。私たちにとって、クリスチャン・ディオールはラグジュアリーな製品、アクセサリー、スタイルの象徴です。伝説のデザイナーは、2020年1月に115歳を迎えました。

フランスのファッションハウスについて、もっと知りたいと思いませんか?それから、Diorについての記事はこちらにまとめてありますよ。

シャネル:黒-白&ファンシーパターン

フランスのブランドのスタイルアイコンは、”リトルブラックドレス”、トップステッチとメタルリンクチェーンをあしらったパッド入りのレザーハンドバッグ、ボーダー柄で襟のないツイードジャケットとフレアスカートのシャネルスーツです。多くの作品には、会社のロゴである2つの絡み合った “CC “が描かれています。印象的なのは、黒と白のクラシックな組み合わせです。特に変わったパターンやチェックのバリエーションは、シャネルを強く象徴するものです。

タイムレスなバッグ、イヤリング、香水No.5の詳細情報はこちらからご覧いただけます。

Givenchy:特別なファブリックと明るい色

現在、ジバンシィは、富裕層や著名人が誇りを持って着用するラグジュアリーなファッションをデザインすることで知られています。ジバンシーのファッションの特徴は、強烈な明るい色とハイウエストのカット、そして豪華なガウンでした。派手な花柄をあしらった豪華な布地に、オーバーサイズの帽子を組み合わせたデザインです。

その名を冠したデザイナーは、1950年代から1960年代のファッショントレンドを生み出し、ファーストレディ、女優、プリンセスなどあらゆる人に服を着せました1988年以来、ブランドは創業者なしで運営されており、彼の死後は、彼と彼女のためのフレグランス・コレクションに特に力を入れています。

ファッション都市:パリ、ニューヨーク、ロンドン

これらのブランドは、特に世界の主要なファッション都市で見つけることができます。ここでは、そのうちの3つを、ショッピングツアーのための実用的なヒントとともにご紹介します。

ファッションの都、パリ

オートクチュール発祥の地であり、何世紀にもわたってファッションの中心地であるパリ。18世紀の王様も、企業家やファッショニスタの豊かな上流社会も。

この街のファッションは、エレガントでロマンティック、そしてシックであると考えられています。繊細な色とスタイリッシュなカットが、この国のファッションを支配しています。これらは、パリの高貴なアフターライフでも目にすることができます。エッフェル塔のそばのレストランに行くのも、重要なギャラリーの美術展のオープニングに行くのも、どちらでも構いません。パリのトップデザイナーの服を着れば、本当に思い切ったことができ、しかもセンスの良い着こなしができます。

パリの旅で完璧な装備を整え、ショッピングの楽しさを存分に味わっていただくために、パリの旅に特化したショッピングのヒントをご紹介します。

フランスの首都でのベストスポットを探したい方は、こちらの地図をご覧ください。

ニューヨーク:シティ・オブ・ザ・ベスト

ニューヨークは、より大きく、より高く、より速く、最高のものを提供できる都市です。1920年代のニューヨークは、世界最大の都市であり、アメリカンドリームの象徴でした。それは、アメリカという良い環境で努力すれば、すぐに金持ちになれるというものだった。そこでは、どこにもない社会生活が営まれていた。

その基本的な特徴は、今でも大都市の都市生活の中に見られます。若くて、新しくて、変わったアイデアが大事なのです。また、ファッションでも街のさまざまなスタイルは、驚くほど多様で異なっています。大都市の速いペースの生活では、超実用的なカジュアルなストリートスタイルが、派手なアクセサリーでスパイスアップされることがよくあります。

何百万人もの人々が暮らすこの街の波乱万丈の人生に、あなたも参加してみませんか?ここでは、ニューヨークのホットなショッピングスポットを紹介しています。

また、このカードがあれば、買い物の計画を広範囲に立てることができます。

ロンドン:新旧のエクスペリメント

ロンドン – 挑発、新しいもの、珍しいものがここではとても重要です。ロンドンは、個人の自由度を高めるために60年代の社会的な動きをいち早く取り入れていました。その結果、生き生きとした反抗的なファッションを持つ英国の首都は、パリの深刻な競争相手となった。

新しいものと古いものを混在させることが大きなモットーの一つです。つまり、スタイリッシュな古着と最新のトレンドを組み合わせたものです。実験と創造に焦点を当てています。珍しい組み合わせは、すべてのファッションファンにインスピレーションを与えます。

また、ロンドンのショッピングガイドをまとめました。流行に敏感なあなたの特別なロンドンツアーに最適な場所が見つかります。

最高のロケーションを見つけるには、このような地図が最適です。

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雑誌:ファッション&トレンドのすべて

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